Wiesbaden, Mai 2024. „Celebrate Life“ ist das Motto von Henkell Freixenet, dem größten Schaumweinanbieter weltweit, und wer bei Henkell Freixenet in Wiesbaden Biebrich schon zum Sekttag Gast war, weiß, dass es ernst gemeint ist! Die Wiesbadener Sektkellerei öffnet für den Sekttag am 11. Mai 2024 von 11:00 bis 19:00 Uhr traditionell auch dieses Jahr wieder ihre Tore. Selbstverständlich ist der Eintritt frei. Denn neben dem spannenden Einblick in die Schaumweinherstellung bietet Henkell Freixenet auch ein vielseitiges Rahmenprogramm:
Live-Einblick in die Sektmanufaktur und Kellereiführung
Werden Sie zum Schaumweinspezialist und werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen von Henkell Freixenet, erleben Sie hautnah beim Tasting „Pearls of Europe“ in der Sektmanufaktur, wie Schaumwein hergestellt wird! Schauen Sie der Produktion über die Schulter und bis 17:00 Uhr können Sie bei spannenden Kellereiführungen, die im historischen Henkell-Saal starten, sieben Stockwerke in die Tiefe steigen und die Kellergewölbe bestaunen, in denen gigantische Fässer lagern.
Oder genießen Sie einfach Ihre prickelnde Auswahl an Sekt, Cava, Crémant & Co. in der besonderen Atmosphäre des Ehrenhofes. Dort warten auf Sie begleitend zu Ihrer Sektauswahl Streetfood-Trucks, die Sie den ganzen Tag mit herzhaften und süßen Köstlichkeiten versorgen.
Internationale Musiker mit Party-Rhythmen
Auch dieses Jahr sorgt Henkell Freixenet mit erstklassigen Künstlern für fantastische Stimmung: Live Bands und DJ werden nicht fehlen, um mit einem vielseitigen Musikprogramm aus Soul, Funk und Pop für die Tanzfläche vor der Bühne zum Beben zu bringen.
Einen gelungenen Party-Mix bieten Sven West und Sängerin Silvia Diaz. Er mit außergewöhnlicher Stimme und Bandbreite sowie einem Talent für Improvisation und erstklassiges Entertainment, sie, ein Ausnahmetalent und seit dem 15. Lebensjahr in Bands aktiv, sang etliche Werbejingles und Titelmelodien fürs Fernsehen, absolvierte diverse TV-Auftritte, ist eine gefragte Backgroundsängerin und präsentiert die beeindruckende Show „Ultimate Whitney“.
Fernsehauftritte bei Viva, MTV und RTL machten Worthy Davis in Deutschland bekannt. Jetzt tritt sein Sohn Jalen Davis in die Fußstapfen seines Musiker-Vaters und kommt nach Wiesbaden. Der Newcomer Star wird mit seiner Stimme, seiner unglaublichen Bühnenpräsenz und seinem „fresh spirit“ die Besucher begeistern. Zusammen mit Nica, der jungen, sympathischen und sehr talentierten Künstlerin, bekannt aus „The Voice Factory“, Gewinnerin (3. Platz) bei der Castingshow X-Factor und Teilnahme am ESC, wird allen Besuchern kräftig einheizen.
Die Brüder Habibi und Amadu beherrschen das ganze Percussion-Spektrum und sind in Deutschland als „Die Löwenstarken Trommler“ bekannt und dürfen daher beim Sekttag nicht fehlen. Sie waren auf zahllosen Afrika-Festivals sowie im Funk und Fernsehen zu hören. Mit ihrem DJ & Drums-Format verbinden sie afrikanische Trommel-Kultur mit modernen Klängen, die unter die Haut gehen. Das Dancefloor-Publikum wird von der neuartigen Kombination begeistert sein.
Alex K, einer der bekanntesten DJs in ganz NRW, rundet das Programm ab. Sein Repertoire aus Oldies, Musik der 70er, 80er und 90er, Rock, Pop, Schlager oder aktuellen Charts, House, Electro und Black Music lässt keine Musikwünsche offen.
Die Spielbank Wiesbaden sorgt mit „just-for-fun“-Black Jack oder -Roulette für Stimmung. Zu einer Spritztour für die ganze Familie durch Wiesbaden-Biebrich lädt die beliebte Stadtbahn THermine ein. Auch in diesem Jahr legt sie bei Henkell Freixenet wieder ihren Zwischenstopp ein.
Der Sekttag ist ein Familienfest! Henkell Freixenet sorgt gerne für die Kinderbetreuung, während die Eltern ausgelassen im Hof feiern.
Celebrate Life – am Sekttag und darüber hinaus
Wer noch prickelnde Lebensfreude mit auf den Weg in den Alltag nehmen oder ein Mitbringsel kaufen möchte, den führt der Weg in den Henkell Freixenet Shop, der am Sekttag von 10:00 Uhr bis 17:00 Uhr geöffnet hat. Die angebotene Vielfalt des exquisiten Sortiments an Sekt, Cava & Prosecco ist einzigartig.
Entdecken Sie den Henkell Freixenet Shop und lassen Sie sich überraschen.
Sekttag bei der Kellerei Henkell Freixenet am 11. Mai 2024, 11:00 bis 19:00 in Wiesbaden in der Biebricher Allee 142. Eintritt frei.
Ein kleiner Trost für alle, die leider nicht zum Sekttag kommen können: Zum Glück kann man die Kellerei auch das ganze Jahr hindurch besichtigen. Weitere Informationen und Online-Anmeldung unter http://www.henkell-freixenet.com.
„connecting worlds. neues gestalten.“ – ist das Motto des 7. Kreativwirtschaftstages am 21. Juni in Frankfurt am Main. Es ist Aufforderung und Angebot an Kreativschaffende, sich mit Kolleginnen und Kollegen, aber auch anderen Welten wie Politik, Verwaltung, Hochschule und Branchen zu verbinden.
Der Kreativwirtschaftstag wird traditionell von der Branche für die Branche organisiert. Die Partner in diesem Jahr sind: Game Hessen, Cluster der Kreativwirtschaft in Hessen (CLUK), Gesamtverband Kommunikationsagenturen GWA, hr-INFO, Medienanstalt Hessen sowie World Design Capital 2026 mit Rat für Formgebung, see-Conference, Deutscher Designer Club (DDC) und Hessen Design.
Zu den Speakerinnen und Speakern gehören
Andrea Jürges, Stellvertretende Direktorin des Deutschen Architekturmuseums,
Martin Bieberle, Leiter der Fachbereiche FB1 und FB7 der Stadt Hanau, Geschäftsführer Hanau Marketing GmbH,
Stefan Weil, CCO und Gesellschafter Atelier Markgraph,
Luise Wolff, Social Media Managerin,
Dr. Kai Unzicker, Projektleiter Bertelsmann Stiftung,
Dr. Felix Kosok, Designwissenschaftler und Grafikdesigner.
Moderiert wird der Kreativwirtschaftstag von Selma Üsük (hr)
Es geht darum, neuzugestalten und Neues zu gestalten. Es geht um gemeinsame Wege, die großen Herausforderungen wie KI, Digitalisierung, Fachkräfte, Klimawandel, Zentren, Demokratie zu meistern.
Der Kreativwirtschaftstag ist eine Veranstaltung der Geschäftsstelle Kreativwirtschaft Hessen bei der HA Hessen Agentur GmbH im Auftrag des Hessischen Wirtschaftsministeriums.
Die Teilnahme am KWTag24 ist kostenfrei, die Kapazitäten vor Ort aber begrenzt. Eine vorherige Anmeldung ist notwendig: https://kwt.kreativwirtschaft-hessen.de/
Mit der feierlichen Preisverleihung ist 24. goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films am Dienstagabend zu Ende gegangen. Die Preisverleihung in der vollbesetzten Caligari FilmBühne bildete den feierlicher Abschluss einer ereignisreichen und emotionalen Festivalwoche bei goEast. Nach sieben Tagen voller Filmkunst, Workshops, zahlreichen Diskussionen, Vorträgen, Filmgesprächen und Ausstellungen, bei der 90 Filme gezeigt wurden und mehr als 200 Gäste aus der internationalen Filmbranche Wiesbaden besuchten, wurden die Siegerfilme des Wettbewerbs, aus dem East-West Talent Lab und dem RheinMain Kurzfilmwettbewerb gekürt, und Preise im Gesamtwert von 28.000 Euro verliehen.
Die Goldene Lilie für SILENCE OF REASON an Kumjana Novakova
SILENCE OF REASON (MKD, BIH 2023) von Regisseurin und Produzentin Kumjana Novakova gewann die mit 10.000 Euro dotierte Goldene Lilie bei der 24. Ausgabe von goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films in Wiesbaden. Das forensische Videoessay befasst sich mit dem Thema Vergewaltigung als Kriegswaffe. Die internationale Jury unter dem Vorsitz von Nicoletta Romeo begründete ihre Entscheidung wie folgt: “SILENCE OF REASON wird ausgezeichnet für die originelle und radikale Form, in der dieser experimentelle Essayfilm das Grauen der systematischen Massenvergewaltigungen in Bosnien in den 1990er Jahren zu vermitteln vermag – anhand der schriftlichen Protokolle und mündlichen Aufzeichnungen, die aus den Zeugenaussagen der Überlebenden gewonnen wurden, sowie mittels des unbearbeiteten Filmmaterial, das im Laufe der Zeit drohte zu verfallen .
Die Darstellung der wiederholten Massenverbrechen, die unter dem Schweigen und der Gleichgültigkeit aller begangen wurden, machen diesen Film zu einem universellen Dokument jedes Kriegsverbrechens, das überall auf der Welt an Frauen begangen wurde. Der Film schafft es, das Schweigen und die Tabus zu brechen, und wird so zu einem Meilenstein der Erinnerung and die Traumata unzähliger Frauen.“
Die Regisseurin Maryna Vroda gewann mit STEPNE (UKR, DEU, POL, SVK 2023) den Preis der Landeshauptstadt Wiesbaden für die Beste Regie, der mit 7.500 Euro dotiert ist. Im Zentrum des pastoralen Sozialdramas steht der in das Dorf seiner Kindheit zurückgekehrte Anatoly, der seine Mutter pflegen muss. „Was als einfache Familiengeschichte über ein paar Tage im Leben eines verletzlichen und einsamen Mannes beginnt, wird zu einer elegischen Erzählung über einen isolierten Ort in der postsowjetischen ukrainischen Landschaft, über vergangene Generationen und ihre Geschichte und zu einem Requiem auf eine verschwindende Welt durch eine chorähnlichen Perspektive. Vrodas kraftvoller Debütfilm schafft es, das Leben eines verschwindenden, melancholischen Universums, seinen Schmerz und seine verlorenen Hoffnungen mit Zärtlichkeit, Authentizität und einem reifen Blick zu porträtieren.“, so die Begründung der Jury.
Mit einer lobenden Erwähnung wurde die intime Familiendokumentation 1489 (ARM 2023) der Regisseurin Shoghakat Vardanyan ausgezeichnet. Die Jurybegründung: „Dieser Film, der von einer Künstlerin ohne Filmerfahrung gedreht wurde, der jedoch ein unbestreitbares, natürliches Talent und einen tadellosen Instinkt besitzt, ist ein ungeschönter Schlag in die Magengrube. Ein unglaublich mutiger und intimer Bericht über den Schmerz, den der Krieg in Berg-Karabach einer armenischen Familie zugefügt hat. Auch wenn ihre Wunden nie ganz heilen werden, bietet ihre Darstellung auch Hoffnung und Katharsis für die vielen Menschen, die auf der ganzen Welt unter solchen Tragödien leiden.“
3sat Spielfilmredaktion: BAURYNA SALU
Die Wahl des goEast Medienpartners 3sat, der seit Beginn des Festivals in jedem Jahr den Ankauf eines Spielfilms des Wettbewerbs anbietet, fiel 2024 auf BAURYNA SALU (KAZ, 2023) mit der Begründung: „Das stille und kraftvolle Langfilmdebüt „Bauryna Salu“ von Ashkat Kuchinchirekov bietet in seiner schmerzhaft-berührenden Auseinandersetzung mit der gleichnamigen Stammestradition in Kasachstan authentische Einblicke in eine fremde Welt und ihre Lebens- und Arbeitspraktiken.
Mit sanften, unbeschwerten Coming-of-Age-Momenten gesprenkelt, dringt das in San Sebastian uraufgeführte Drama, getragen von dem einnehmenden Jungdarsteller Yersultan Yerman, zum rohen emotionalen Kern seiner bewusst reduzierten Konflikte vor.
Während eine für den flüchtigen Alltagsmoment sensibilisierte Handkamera den naturalistischen Ansatz der Inszenierung versinnbildlicht und vergegenwärtigt, transzendieren die von erdiger Geborgenheit und eisblauer Einsamkeit geprägten Farbstimmungen das Fiktionale und lassen in intimer Weise die persönliche Kindheitserinnerung einer gebrochenen Seele durchschimmern, die stumm nach Antworten ausharrt.”
Der Film soll zum goEast Festival 2025 bei 3sat seine TV-Premiere feiern. Im Jahr 2023 wurde der lettische Film JANUARY von Regisseur Viesturs Kairišs (LVA, LTU, POL 2022) angekauft. Die Ausstrahlung von JANUARY fand am 27. April statt.
Bronzene Lilie für A PICTURE TO REMEMBERCEEOL an Olga Chernykh
A PICTURE TO REMEMBER (UKR, FRA, DEU 2023) der Regisseurin Olga Chernykh wurde mit dem zum dritten Mal von der Central and Eastern European Online Library ausgelobten, mit 4.000 Euro dotierten CEEOL Preis für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet. Das essayistische Generationenporträt nimmt die Kinobesucher:innenmit in das Donezk der Vergangenheit. „Ein essayistischer, traumartiger Bericht über die lange Reise einer Familie durch den Krieg, der mit poetischer Introspektive die Komplexität eines Landes im Krieg vermittelt, indem er zwischen Vergangenheit und Gegenwart balanciert und private Archive mit dem öffentlichen, kollektiven Gedächtnis konfrontiert. Durch die Erfahrungen von drei Generationen von Frauen zeigt der Film filmisch brillant ausgeführt, die menschliche Erfahrung des Krieges mit Zärtlichkeit mittels einer reifen und poetischen Verwendung von Found Footage.“, so die Begründung der Jury.
Mit einer lobenden Erwähnung wurde KIX (HUN 2023) von Dávid Mikulán und Bálint Révész preisgekrönt. Die Coming-of-Age-Geschichte geht den Spuren des Jungprotagonisten Sanyi Marku nach. „Der Dokumentarfilm mit Langzeitbeobachtung lässt uns die filmische Odyssee von Sanyi und seiner Familie mitverfolgen, von der sorglosen Freiheit der Kindheit – in wilden und anarchischen Sequenzen, voller Liebe und Zärtlichkeit gegenüber den jungen Protagonisten – bis zur Konformität und Grimmigkeit des Erwachsenseins. Durch eine persönliche und politische Linse sehen wir ein selten gesehenes Porträt einer verarmten Arbeiterfamilie im heutigen Budapest, wo soziale Einrichtungen fehlen oder nicht funktionieren und junge Erwachsene ohne Hoffnung zu sein scheinen. Ihr Leben folgt einer vorhersehbaren Abwärtsspirale von Ereignissen, ausgelöst durch das Fehlen eines Sozialsystems, das keine Hoffnung auf eine bessere Zukunft bietet.“, begründete die Jury.
In der Kategorie Dokumentarfilm zeichnete die FIPRESCI-Jury, deren Mitglieder Bojidar Manov, Katrin Hillgruber und Catalin Olaru waren, ebenfalls KIX (HUN 2023) des Regieduos Dávid Mikulán und Bálint Révész mit dem Preis der Internationalen Filmkritik FIPRESCI aus. Die Begründung der Jury lautete: „Es begann vor zehn Jahren mit einer Kreidelinie. Die Dokumentation über zwei unbeaufsichtigte Jungen in Budapest und deren Aktionen zwischen Schabernack und Streetart ist ein Zeugnis sozialer Sensibilität und anarchischer Lebensfreude und damit ein filmischer Glücksfall geworden.”
Der Preis der Internationalen Filmkritik FIPRESCI in der Kategorie Spielfilm ging an PLAGUE (RU-SA 2024) des Regisseurs Dmitrii Davydov mit folgender Jurybegründung: „Der FIPRESCI-Preis für den besten Spielfilm geht an PLAGUE für die tadellose Inszenierung, den kompromisslosen Blick auf Gewalt als persönlichen Ansporn in einer männerdominierten Gesellschaft und die erfinderische Art und Weise, in der er die Dynamik des Westernfilms auf eine ländliche Landschaft anwendet, die nie zuvor mit diesem speziellen Genre in Verbindung gebracht wurde.“
Der vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain gestiftete und mit 2.500 Euro dotierte RheinMain Kurzfilmpreis geht an QIRIM (CZE 2023) von Kateryna Khramtsova. “Wir verleihen den RheinMain Kurzfilmpreis an einen Film, der mit einer Vielzahl gestalterischer Elemente experimentiert, um der sehr persönlichen Situation seiner Hauptfigur Ausdruck zu verleihen. Der Film macht es uns nicht einfach – er stellt relevante Fragen, auf die es keine eindeutigen Antworten gibt; das Verhalten in Extremsituationen, Identitätsfragen, das Ausmaß von Courage, Engagement und Solidarität. Eine weitere Qualität dieses Films ist seine direkte, unmittelbare und soghafte Ästhetik. Wir würdigen, dass die Filmemacherin vermittelt, dass. eine solche Geschichte erzählt werden muss, jetzt und zu jeder Zeit.”, lautete die Jurybegründung.
Im East-West Talent Lab, das erneut mit Unterstützung von Renovabis und dem Deutsch-tschechischen Zukunftsfonds durchgeführt wurde, fand das Project Market Pitch vor einer dreiköpfigen Jury statt. Die Jury vergibt eine lobende Erwähnung an das Filmprojekt SACRED SONGS von Produzentin Mariam Bitsadze aus Georgien. „Wir möchten ein Projekt besonders hervorheben, das einen einzigartigen Einblick in das Leben mehrerer Frauen aus einer Familie in einer von Männern dominierten Welt gibt. Der Zugang zur Außenwelt wird ihnen durch die Aufführung der heiligen Lieder ihrer Religion ermöglicht, die normalerweise von Männern gesungen werden. Wir unterstützen gerne die Bemühungen der Regisseurin, uns ihre Welt zu erschließen“, so die Jury.
Der Pitch the Doc-Award, ein Sachpreis, der aus Beratungsdienstleistungen im Wert von 500 Euro besteht, geht an das Projekt: ECHOES OF AVEY von Atanur Nabiyeva aus Aserbaidschan. Die Jurybegründung: „Während ein uralter Berg verschwindet, versucht die Regisseurin dieses Projekts, ihre Kindheitserinnerungen und das kollektive Gedächtnis ihrer Gemeinschaft auf poetische Weise festzuhalten, bevor er endgültig verschwindet. Wir sind der Meinung, dass dieses Projekt es verdient, weiterentwickelt und bei seiner echten Suche nach einer subtilen Filmsprache unterstützt zu werden.“
THE AMATEUR PHOTOGRAPHER’S FAMILY PORTRAIT von Produzentin Irina Gelashvilli wird mit dem mit 3.500 Euro dotierten Renovabis Recherchestipendium ausgezeichnet. „Die Jury hat beschlossen, den Hauptpreis an ein bereits ausgezeichnetes Projekt zu vergeben, das von einer Regierung gegründet und dem Regisseur weggenommen wurde. Wir möchten seine künstlerische Rache unterstützen, die viel mehr zu versprechen scheint als das, womit er angefangen hat. Wir schätzen es, dass er nicht aufgegeben hat und den Sinn für Humor bewahrt hat.“, so die Jury.
Das EEFFN – Eastern European Film Festival Network, welches die Sichtbarkeit und Wirkung des osteuropäischen Films in ganz Europa erhöhen möchte und dessen Mitglied goEast ist, vergibt zum ersten Mal 2024 den „EEFFN Award„. Dieser hat den Zweck jährlich einen Film aus Mittel- oder Osteuropa, der sich durch außergewöhnliche künstlerische Leistungen, Innovation und Einfluss auf die osteuropäische Filmindustrie auszeichnet, zu prämieren. In diesem Jahr zeigten wir den vom EFFN ausgezeichneten lettischen Film JANUARY von Regisseur Viesturs Kairišs (LVA, LTU, POL 2022)
Die 24. Ausgabe von goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films fand vom 24. bis 30. April in Wiesbaden statt. Zu den Höhepunkten gehörten neben einem abwechslungsreichen Wettbewerb und intensiven Begegnungen im Kino die Besuche international gefeierter Filmemacher und Vertreter von Filminstitutionen. Das Symposium, das unter dem Titel „Die anderen Queers – Filmbilder von Europas Peripherie“ lief, erfreute sich einer sehr regen Teilnahme und ausverkauften Kinos. Mit dem Rahmenprogramm Cinema Archipelago, betrat das Festival, gefördert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, zum dritten Mal einen außerfilmischen Boden und ermöglichte u. a. eine erfolgreiche Ausstellung namens POLITICAL TEXTILE und Diskussionsrunden, die u.a. queeren Antikriegsaktivismus in der Ukraine thematisierten. Die Filmländer Kosovo und Albanien standen im Mittelpunkt einer eigenen Filmreihe.
goEast auch online!
Auch wenn die Festivalwoche nun um ist, gibt es noch einiges aus dem goEast-Programm zu sehen. Die Plattform Filmwerte stellt ab heute eine große Auswahl der Festivalfilme online und on Demand bis zum 8. Mai 2024 gegen eine Leihgebühr zu Verfügung. Verfügbar hier.
Das 86. LONGINES PfingstTurnier vom 17. bis 24. Mai 2024 im Wiesbaden-Biebricher Schlosspark steht unmittelbar bevor. Auftakt werden wieder sein der Kutschenkorso am 14.05. (um zirka 18.00 Uhr am Rathaus) und am 17.5. ab 19.30 Uhr die rauschende Pferdenacht mit Pferde-Sport, Kutschen, Spiel, Spannung, Jagdbild, Freiheitsdressur und vielen Emotionen.
Kaum zuvor war die Stimmung so gut, wie in diesem Jahren. Denn was kann die Veranstalter mehr freuen, dass der Andrang der Reiter so groß ist, weswegen man nicht alle Anfragen für Startplätze erfüllen kann. Gibt es ein größere Kompliment für die Attraktivität des Wiesbadener LONGINES PfingstTurniers? Natürlich tut es den Veranstaltern in der Seel weh, wenn sie dann die ein oder andere schwierige Entscheidung treffen müssen, klar! Wer erteilt schon gerne Absagen wegen „Überfüllung“. Auf der anderen Seite aber genießen sie auch den enormen sportlichen Zulauf – und zwar quer durch alle Disziplinen.
Ein Tipp für alle Pferde- und Turnierfans: Besorgen Sie sich möglichst rasch Karten (siehe unten), solange der Vorrat reicht.
Denn „der Vorverkauf läuft super“, freut sich die Präsidentin des Wiesbadener Reit- und Fahr-Clubs e.V. Kristina Dyckerhoff, auf der heutigen Turnier-Pressekonferenz. „Unsere treuen 500 bis 600 ehrenamtlichen Helfer stehen auch schon in den Startlöchern und der Aufbau geht gut voran. Es ist immer sehr viel Arbeit im Vorfeld, aber wir freuen uns alle wieder sehr auf das PfingstTurnier – mit allen Sportlern, Pferden, Zuschauern und unseren langjährigen Partnern.“ Die gesamte Veranstaltung stemmen Kristian Dyckerhoff und ihr insgesamt neunköpfiges Organisations-Team in ihrer Freizeit ehrenamtlich. Ohne dieses unentgeltliche Ehrenamts-Engagement und wichtige (Finanz-)Partner könnte das Pfingstturnier gar nicht durchgeführt werden.
Der langjährigste Partner des PfingstTurniers ist ein Partner, der von der ersten Stunde an dabei war, seit 1929! „Die Marke Henkell ist seit 95 Jahren Partner des PfingstTurniers“, erklärt stolz Vanessa Lehmann, Head of Communications der Gruppe Henkell-Freixenet. „Das ist eine ganz besondere Partnerschaft und diese tolle Tradition wollen wir fortführen. Es erfüllt uns auch mit Stolz, in diesem Jahr wieder Teil dieses Events sein zu dürfen, dem größten Sportereignis unserer Region rund um Wiesbaden.“
Maren Lahm, Geschäftsführerin Marketing von Henkell-Freixenet, ergänzte: „Das PfingstTurnier war nach meinem Amtsantritt im letzten Jahr das erste Event, an dem ich teilhaben durfte, und ich war sehr beeindruckt. Es gibt einen sehr guten ‚Fit‘ zwischen der Marke Henkell und der Qualität der Marke mit der Eleganz und Qualität des Pferdesports.“
Springen – Olympiasieger treffen Lokalkolorit
Ralf Hollenbach, Verantwortlicher für den Ablauf der Springprüfungen im Schlosspark, freut sich: „Die deutsche Beteiligung dieses Jahr ist top – mit Christian Ahlmann und Philipp Schulze Topphoff beispielsweise! Und mit starkem erstklassigem Lokalkolorit durch Daniel Deußer, David Will, Richard Vogel, Nicola Pohl, Jörg Oppermann und Uli Hensel in der CSI 4* Tour.“
Die Liste der internationalen Reiter weise 16 Nationen auf, darunter Topreiter wie die schnellen Iren Cian O’Connor und Bertram Allen, der Europameister von 2013, Roger Yves Bost ‚Bosti‘ aus Frankreich, und der Olympiasieger von 2000, Jeroen Dubbeldam aus den Niederlanden. „Und unter den Genannten sind auch vier Reiter, die schon mal den Großen Preis in Wiesbaden gewonnen haben: genannter Christian Ahlmann, Denis Lynch aus Irland, Marc Houtzager aus den Niederlanden und David Will.“ Will wird ein neues Spitzenpferd mit nach Wiesbaden bringen, den zehnjährigen Kansall. „Wir haben noch nicht so viele Turniere zusammen bestritten“, erzählt Will. „Aber es hat gleich von Anfang an gut geklappt und er hat auch schon einen Großen Preis vor drei Wochen gewonnen.“
Außerdem wird der Springprofi in seiner Rolle als Nationaltrainer der saudi-arabischen Mannschaft, zwei Kandidaten mitbringen, die er für die Olympischen Spiele in Paris im Visier hat: „Zum einen ‚Altmeister Ramzy Al Duhami, der schon fünf Olympische Spiele geritten ist und schon Team-Bronze gewonnen hat, und zum anderen einen zukünftigen Star des Springsport, den 25-jährigen Khaled Almobty.“
Genauso begeistert ist Isabelle Kettner mit einem Blick auf die Liste der Dressurreiter: „Wenn man den Olympiakader und den Perspektivkader erweiterte Weltspitze zusammenzählt, sind zehn Reiter in den beiden wichtigsten deutschen Kaders, sieben davon haben bei uns genannt – das ist großartig!“ Isabell Werth hat sich gleich mit zwei Pferden angekündigt, Jessica von Bredow-Werndl wird ihre Youngster in der Serie Derby Stars von Morgen präsentieren, Sönke Rothenberger kommt mit Youngster Faraglioni, Ingrid Klimke mit First Class und Freudentänzer und der Shooting-Star der vergangenen Saison Katharina Hemmer bringt Spitzenpferd Denoix PCH mit – um nur einige zu nennen.
Aus internationaler Perspektive steht der zweimalige Olympiateilnehmer aus Brasilien, Joao Victor Marcari Oliva, auf der Nennungsliste, außerdem die Australierin Simone Pearce, die schon bei Weltmeisterschaften und Olympischen Spielen am Start war, und der US-Amerikaner Benjamin Ebeling, der mit seinem Weltcup-Finalisten Indeed anreist. Hinzu kommt ein enormer Zulauf bei der Serie ‚Stars von Morgen‘, die erstmals in Wiesbaden Station macht.
Anja Plönzke war 2007 das erste Mal in Wiesbaden am Start und kommt in diesem Jahr zum fünften Mal mit ihrem Spitzenpferd Tannenhof’s Fahrenheit. „Fahrenheit ist inzwischen 17 und super in Schuss“, freut sich Plönzke. „Ich hatte ihm im vergangenen Jahr eine lange Turnierpause gegeben und dieses Jahr ist er schon mit vier Siegen in die Saison gestartet. Ich freue mich sehr auf Wiesbaden. Wiesbaden gehört zu den beiden Turnieren – neben Aachen –, bei denen es so richtig Spaß macht, abends Kür zu reiten.
Vielseitigkeit – Vielsieger und U25-Meisterehren
„Wir können nicht alle, die angefragt haben, zulassen“, erklärt auch Albert Schäfer für den Bereich Vielseitigkeit in Wiesbaden. „Wir hatten sonst immer drei oder vier U25-Reiter, die bei unserer Vier-Sterne-Prüfung mitgeritten sind, in diesem Jahr haben wir elf U25-Reiter, weil wir die erstmaligen Deutschen Meisterschaften ausrichten. Als U25-Reiter über einen Vier-Sterne-Kurs zu reiten, das ist schon eine enorme Herausforderung.“ Natürlich haben auch die Stammgäste und Vielsieger Wiesbadens genannt: Michael Jung und Ingrid Klimke. Sie treffen auf internationale Konkurrenz beispielsweise aus Neuseeland mit dem Ehepaar Tim und Jonelle Price. Tim Price ist doppelter Bronzegewinner der Weltmeisterschaften 2022, im Team mit seiner Frau Jonelle, die wiederum schon 2012 Team-Bronze bei den Olympischen Spielen 2012 gewonnen hat.
Voltigieren – Weltmeister und Weltcup-Finalisten
„Unser Starterliste bei den Voltigierern sieht genau so aus, wie wir sie uns gewünscht haben“, erklärt Claudia Liebold für die Voltigierwettbewerbe. „Wir haben fünf Nationen am Start – vier Herren, darunter der viermalige Weltmeister und doppelte Weltcup-Finalsieger Jannik Heiland. Wir haben ein ganz starkes Feld bei den Damen mit 15 Starterinnen, darunter die fünfmalige Weltcup-Finalistin Jolina Ossenberg-Engels und gleich drei Damen aus den USA.“ Vier Paare haben sich für den Pas de Deux-Wettbewerb vor dem Schloss angemeldet und drei Voltigiergruppen.
Das 86. LONGINES PfingstTurnier Wiesbaden steht für Geselligkeit mit der Ausstellung und jeder Menge kulinarischer Verführungen. Das 86. LONGINES PfingstTurnier Wiesbaden steht für beste Unterhaltung – mit der Wiesbadener PferdeNacht. Und das 86. LONGINES PfingstTurnier Wiesbaden steht vor allen Dingen für Sport, Sport, Sport mit Top-Pferden und -Reitern.
(KiK/pe&pa/Goddenthow)
Tickets:
Sichern Sie sich Ihre Karte für das LONGINES PfingstTurnier Wiesbaden entweder bei www.ticketmaster.de oder unter 01806 – 999 00 00.
Weitere Detail-Infos und Tipps zur Anreise unter: www.pfingstturnier.org
„Der Wein ist ein Geschenk der Götter. Sie haben den Wein den Menschen aus Erbarmen gegeben“, und wenn der griechische Philosoph Platon recht habe, und wer wolle ihm schon widersprechen, dann haben „es die Götter mit den deutschen Weinbaugebieten wirklich sehr gut gemeint“ begann Bundeslandwirtschaftsminister Cem Özdemir augenzwinkernd sein Grußwort bei der Eröffnung zum Jubiläum der 50. VDP-Weinbörse am 28.4.2024 in der Mainzer Rheingoldhalle. Es ist die weltweit größte Fachmesse für Spitzenweine des Verbandes Deutscher Prädikatsweine (VDP). „Gerade im Hinblick auf das neue Deutsche Weingesetz, das seit den 1970er-Jahren besteht, in Teilen als veraltet gilt, und nun erstmals eine umfassende Novellierung erfährt, ist der Besuch Özdemirs bedeutend“, so der VDP.
Um bei Platons Bild zu bleiben, haben es die Götter mit dem Weinjahrgang 2023 wirklich gut gemeint. Denn selbst die Trockenheit im Frühjahr und mitunter ergiebige Regenfälle bei hohen Temperaturen im Jahresverlauf haben letztlich zu einem erstaunlich außergewöhnlich gutem Ergebnis geführt: „Die Weine“, so der VDP-Präsident Steffen Christmann in seiner Jubiläumsansprache, „haben die richtige Menge Fruchtigkeit und dabei eine belebende Säure, sodass der Jahrgang eine optimale Balance zwischen Intensität und animierender Frische mitbringt“. Von der besonderen Qualität dieses „2023er-Spezialisten-Jahrgangs“ konnten sich die über 3000 Einkäufer aus Weinhandel, Gastronomie, Weinbau und Medien bis einschließlich zum 29. April in der Rheingoldhalle persönlich überzeugen. Erstmals waren mit 191 Weingütern nahezu alle Mitgliedsunternehmen des Verbandes Deutsche Prädikatsweingüter (VDP) auf der Weinbörse vertreten. Sie präsentierten ihre Kollektionen in allen Stufen der VDP-Klassifikationen und standen für den ganz persönlichen Face-to-Face-Austausch bereit.
Die Weinbörse sei von ihren Anfängen vor 50 Jahren bis heute mittlerweile zu einer regelrechten Konstanten für die gesamte Branche geworden. In diesem Jahr habe man die höchsten Besucherzahlen in ihrer 50jährigen Geschichte verzeichnet, so Christmann. Das ermutige die Winzer auch in schwierigen Zeiten wie diesen: Klimawandel-Folgen, weltweite Überproduktion, Preisverfall, Inflation, sinkende Löhne und steigende Kosten sowie verändertes Verbraucherverhalten, und nicht zuletzt die verheerenden Spätfröste in fast allen Weinregionen stellten die Betriebe vor sehr große Herausforderungen. Allerdings träfe es die VDP-Prädikatsweingüter nicht so stark innerhalb dieser Branche. Die VDP-Prädikatsweingüter hätten durch „diese starken Einschränkungen und Profilierung auf die Qualität in den letzten Jahren eine Stellung erreicht, dass wir da nicht ganz so stark angegriffen sind wie die allgemeine Branche“, so Christmann.
Die VDP-Weinbörse sei „gemeinschaftsstiftend für uns als Winzer, aber auch für die gesamte Branche“, die hier jährlich zusammenfände, die hier diskutiere und sich bespreche, um so gemeinsam voranzukommen, so der VDP-Präsident, der sich zudem „über die immer größer werdende Internationalität“ freue: „Gäste aus der ganzen Welt kommen extra zu dieser Probe nach Mainz. Wer sich ein Bild vom Deutschen Wein machen möchte, durfte und darf auf die Börse nicht verzichten“, unterstrich der VDP-Präsident die zentrale Rolle der VDP-Weinbörse.
Der VDP sei gewissermaßen der Olymp des deutschen Weinbaus, lobte Landwirtschaftsminister Cem Özdemir. In der Geschichte des VDP spiegelte sich auch die Erfolgsgeschichte des Deutschen Weinbaus. Die Zukunft der deutschen Weine läge nämlich vor allem auch in ihrer kontinuierlichen Weiterentwicklung. Die Menschen legten zunehmend Wert auf Regionalität, auf Herkunftsprofile und auf ausdrucksstarke Weine, so der Landwirtschaftsminister. Gute Qualität habe natürlich auch ihren Preis. Deshalb halte er „den eingeschlagenen Weg zur Fortsetzung einer Herkunftspyramide im Deutschen Weinrecht auch als absolut folgerichtig“. „Es ist ein wichtiges Instrument zur Qualitätssicherung und liefert Weintrinkern wertvolle Informationen zu Qualität und Charakter des Weins“, so Özdemir. Für die deutschen Winzerinnen und Winzer sei das eine einzigartige Chance, ihre Regionen und Spitzenlagen in den Vordergrund zu stellen und damit eine unverwechselbare Identität zu stiften, so der Landwirtschaftsminister.
Herkunftsprofilierung sei mehr als ein Marketings-Instrument. „Es ist ein Versprechen an die Qualität und Authentizität des Produktes. Sie spiegelt die lange Tradition und Vielfalt der deutschen Weinregion wider, und schützt und fördert charakteristische Eigenschaften und Besonderheit der einzelnen Anbaugebiete. Es stärkt das Image des deutschen Weines, auch im globalen Markt“, sagte Özdemir. Damit manifestiere sich die Qualitätsphilosophie des VDP im ganz Besonderen über die nationalen Grenzen hinaus mit dem Wein an der Spitze der Herkunfts-Pyramide. Der einzigartige Ruf dieser Weine sei zu allererst den herausragenden Leistungen und Anstrengungen der Mitglieder des VDP in den vergangenen 20 Jahren zu verdanken, lobte Özdemir.
Deutschland sei ein Weinland, und das bedeute auch, „dass Weinbau seit Jahrhunderten die herrlichsten Kulturlandschaften unseres Landes geformt hat“, so der Landwirtschaftsminister. Der Weinbau fördere den Artenschutz. Unzählige Tiere und Pflanzen haben in Weinbergen ihr Zuhause, insbesondere in den Steillagen mit ihren Terrassen. Das haben unlängst das Julius Kühne-Institut und das Senckenberg-Institut für Naturforschung herausgefunden. „Deswegen ist ein Weinberg immer beides: Schützenswerte Natur und wertvolles Kulturland. Es ist unsere gemeinsame Verantwortung diesen einzigartigen Schatz zu bewahren, ihn zu fördern“, so Özdemir.
Für Oberbürgermeister Nino Haase ist auch Weinbau so etwas wie Biotechnologie: Fairerweise „müssen wir ja nicht nur in die Zukunft schauen, sondern wir betreiben seit mehreren tausend Jahren Biotechnologie hier bei uns in der Weinbauregion. Nichts anders ist Weinbau: Biotechnologie mit allem was dazu gehört“, so der Mainzer OB etwas augenzwinkernd auf den aufstrebenden Biotechnologiestandort von Mainz und Umgebung anspielend.
Nach dem großen Erfolg des diesjährigen „Great Wine Walks“ im Vorfeld der Weinbörse am Samstag durch die Mainzer Innenstadt werde überlegt, so Haase, wie man mit ähnlichen Wein-Erlebnissen die Innenstadt noch ein wenig attraktiver machen könne.
Am 27. April hatten 33 Mainzer Einzelhandelsgeschäfte ihre Ladenfläche für insgesamt 42 Weingüter aus dem Netzwerk von VDP.Die Prädikatsweingüter, Weinland Nahe und Maxime Herkunft Rheinhessen zur Verfügung gestellt – und waren somit Gastgeber für Gäste von Nah und Fern. Das sei ein großer Erfolg gewesen. Er glaube, dass Mainz für derartige Wein-Events durchaus noch großes Potential habe, unterstrich der Oberbürgermeister.
Auf der VDP-Weinbörse ginge es aber nicht nur ums Weintrinken, so der Oberbürgermeister. Es ginge hier „um den Dialog, um das Erlebnis, um Ideen, um Träume, auch um neue Techniken, die Einzug halten bei uns“, so OB Haase. Man solle “jeden Schluck zu einer Entdeckungsreise machen“, eine Entdeckungsreise, die nichts anderes sein könne, „als die größte Wertschätzung tatsächlich für die unglaubliche Spitzenleistung der VDP Winzerinnen und Winzer“. Deswegen begrüße er „mit größter Freude hier aus nahezu 200 VDP-Weingütern Gäste, die vielfach wahrscheinlich schon seit 50 Jahren hier bei der Veranstaltung der weltweit größten Fachmesse für deutsche Spitzenweine besondere Akzente setzen“, so Haase, und dankte den Winzerinnen und Winzern für „diese brillante Arbeit“.
Anschließend wurden gemeinsam mit der Publikation meiningers sommelier die Preisträgerinnen und Preisträger des „Ausgezeichneten Weinkonzepts 2024″ (ehemals VDP.Traubenadler Sommelier) geehrt. Siehe hier!
Ministerpräsidentin Malu Dreyer und Kulturstaatssekretär Prof. Dr. Jürgen Hardeck haben heute gemeinsam mit dem Koblenzer Oberbürgermeister David Langner im Kulturzentrum Festung Ehrenbreitstein den Kultursommer Rheinland-Pfalz offiziell eröffnet. Die Veranstaltungen der 33. Saison stehen unter dem Motto „Kompass Europa: Sterne des Südens“ und beenden damit den Zyklus, in dem auf die Kulturen der europäischen Nachbarländer in allen Himmelrichtungen geblickt wurde. „Es ist so wichtig, sich gegenseitig intensiver kennen und eben auch besser verstehen zu lernen, damit wir die europäische Idee jeden Tag mit Leben füllen“, betonte Ministerpräsidentin Malu Dreyer.
Bereits zum zweiten Mal ist auch in diesem Jahr die Bürgerinitiative „Pulse of Europe“ bei der Kultursommer-Eröffnung vertreten. Ministerpräsidentin Malu Dreyer weiß das zu schätzen: „Sie machen zum einen deutlich, dass wir viele unserer Probleme nur gemeinsam lösen können, zum anderen aber auch, welches Geschenk dieses Europa für uns alle ist!“ Gleichzeitig betonte sie die Bedeutung der Kommunen für die konkreten Entscheidungen vor Ort: „Deshalb sollte jeder und jede die Möglichkeit nutzen, am 9. Juni sowohl an den Europawahlen als auch an den Kommunalwahlen teilzunehmen!“
Kulturstaatssekretär Jürgen Hardeck bekräftigte: „Der Kultursommer ist und bleibt das Schaufenster der freien Kulturszene!“
Zwei Tage lang bringen Künstlerinnen und Künstler jetzt den Süden Europas auf die Festung Ehrenbreitstein. Es erklingen Lieder aus Italien und Griechenland ebenso wie Alphornklänge; Flamenco und Artistik aus Spanien laden zum Staunen ein. Straßentheater und Brassbands sind unterwegs – und vor allem am Sonntag gibt es besondere Angebote für das junge Publikum, unter anderem mit deutsch-italienischem Kindertheater.
Oberbürgermeister Langner freute sich über den Auftakt des Kultursommers in seiner Heimatstadt: „Wir freuen uns, dass in Koblenz bereits zum dritten Mal der Kultursommer eröffnet wird. Unsere Stadt liegt und sieht sich im Zentrum Europas, viele Nationalitäten beeinflussten und beeinflussen das Leben in dieser Stadt – gerade auch im kulturellen Bereich. So ist Koblenz zu dem geworden, was es ist: lebenswert und vielfältig. Daher freuen wir uns besonders, gastgebende Stadt in diesem Jahr sein zu dürfen.“
„Für mich ist das Besondere am Kultursommer Rheinland-Pfalz, dass er hochwertige Festivals und vielfältige Kulturprojekte auch in den ländlichen Räumen ermöglicht. Zudem gibt er vielen Bürgerinnen und Bürgern die Möglichkeit, sich aktiv einzubringen, mit ihren Ideen und ihrer Kreativität“, so die Ministerpräsidentin. Damit vereint der Kultursommer Rheinland-Pfalz jedes Jahr von Mai bis Oktober über 200 Kulturprojekte aller Sparten und damit mehrere tausend Einzelveranstaltungen im ganzen Land unter seinem Dach, von den Nibelungenfestspielen in Worms bis zu Rock the Forest in Rengsdorf/Westerwald, von Ausstellungen in Schönecken/Eifel bis zu Musik des Mittelalters in der Pfalz.
Düsternis, Schrecken und Terror, eindrucksvoll festgehalten in teils großformatigen Gemälden – auch das ist Volker Reiche. Mit der Schau „Volker Reiche. Comiczeichner & Maler“ zeigt das Museum für Kommunikation Frankfurt die Werke des Zeichners von Figuren wie STRIZZ, MEKKI, WILLIE WIEDEHOPF und DONALD DUCK in zwei Ausstellungsbereichen.
Im ersten Teil der Schau von insgesamt 83 Werken entführt das Museum für Kommunikation Besucherinnen und Besucher zunächst in die Welt der Comiczeichnung. Inspiriert von amerikanischen Underground-Comics und getrieben von einer eigenen antiautoritären Haltung, begann Volker Reiche Ende der 1960er Jahre nach seinem Jura-Examen Comics zu zeichnen. Zu sehen sind dazu Teile aus seinem ersten Werk, dem Comic-Buch „LIEBE. Ein Männer-Emanzo-Comic“, in dem er die männliche Sicht auf die damalige neue Frauenbewegung thematisiert.
Zu sehen sind ebenso seine Zeichnungen und Entwürfe für das Satiremagazin PARDON sowie für das Comic-Magazin HINZ UND KUNZ. Diese schuf Reiche, bevor er zum Satiremagazin TITANIC wechselte, in dem er einen so genannten Comicroman (einen Fortsetzungscomic) veröffentlichte.
Bereits Ende der 1970er Jahre zeichnete er für den niederländischen Disney-Verlag die Figur DONALD DUCK und schrieb bis 1985 als erster deutscher Zeichner Donald-Duck-Geschichten für Disney. Im Zeichnen der Disney Figuren wurde Volker Reiche vom Comiczeichner Daan Jippes ausgebildet. Mit WILLIE WIEDEHOPF schuf Reiche nebenbei seine erste eigene Figur im Jahr 1984.
1985 bis Ende 2006 zeichnete er für die Zeitschrift HÖRZU den Igel MECKI, dessen Entwicklung in der Ausstellung dargestellt ist. In dieser Zeit gestaltete Reiche bereits die Figur STRIZZ für die F.A.Z., in dessen humoristisch-kritischen Geschichten er neben aktuellem Weltgeschehen auch viele lokale Bezüge mit einfließen ließ und lässt. Die Strips für STRIZZ erschienen seit dem Jahr 2002 täglich, seit 2015 wöchentlich. Über die Welt von Strizz hat Volker Reiche bis heute in über 2.200 Folgen berichtet.
Für STRIZZ erhielt Volker Reiche im Jahr 2004 den Max-und-Moritz Preis, eine der wichtigsten deutschen Auszeichnungen im Bereich des Comics. Während der Olympischen Spiele diesen Sommer in Paris wird von ihm der STRIZZ-Comic in der F.A.Z. fortgesetzt.
Der erste Ausstellungsteil wird durch das 22-minütige Film-Porträt „Volker Reiche – Ein Spiegel der Gesellschaft“ von Georg Schadeck ergänzt.
Mutet der erste Ausstellungsteil eher heiter an, präsentiert das Museum im zweiten Teil Volker Reiches malerisches Werk, in dem thematisch Tod, Terror und Krieg ihren Platz finden. Neben ein paar wenigen ernsteren Comics, wie beispielsweise zum klugen Jungen Rafael, der mit seiner Omi über philosophische Themen oder die Nachrichten diskutiert, bearbeitet Reiche hier in teils großformatigen Bildern die Schrecken der Welt. Auch Persönliches findet seinen Platz, wie die schwere Krankheit seines langjährigen Freundes Bernd Pfarr. Dabei ließ er sich von Künstlern wie Hieronymus Bosch, Pablo Picasso oder Claude Monet inspirieren.
Die malerischen Werke im zweiten Teil der Ausstellung bezeichnet Volker Reiche als eher „non-kommunikativ“ im Gegensatz zu den freundlich plaudernden und diskutierenden Figuren im ersten Teil. Durch eigens für diesen Teil der Ausstellung gezeichnete Tafeln, auf denen STRIZZ die Kunstwerke erläutert, gelingt Reiche die Verbindung zwischen beiden Werkteilen.
Die Ausstellung Volker Reiche. Comiczeichner & Maler ist vom 26. April 2024 bis zum 27. Oktober 2024 im Museum für Kommunikation Frankfurt zu sehen.
Seit 20. April 2024 hat die 60. Kunstbiennale Venedig ihre Pforten geöffnet. Sie wird nun wieder sieben Monate lang, bis zum 24. November 2024, Kunstinteressierte aus aller Welt anlocken. Als künstlerischer Leiter der 60. Esposizione Internazionale d’Arte und Kurator der Zentralausstellung konnte der 1965 in Rio de Janeiro geborene Ausstellungsmacher Adriano Pedrosa gewonnen werden. Er stellte die weltgrößte und hochpolitische Kunst-Ausstellung unter das „Motto“ „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“, übersetzt: „Überall Fremde“.
Die 60. Biennale Venedig präsentiert allein in der Hauptschau 332 Künstler und Kollektive aus 30 Ländern und Regionen der Welt. Dazu kommen rund 90 Nationalpavillons. Unsere Gastautorin und Kunstexpertin Dorothee Baer-Bogenschütz, unter anderem bekannt als langjährige Redakteurin der KUNSTZEITUNG und des Informationsdienst KUNST, hat sich in Venedig umgeschaut und ein paar starke Eindrücke mitgebracht.
Was setzt sich in der Kunst durch, der „Schimmer von Möglichkeiten zur Gesundung“ oder „Alltäglicher Krieg“?
Die 60. Kunstbiennale Venedig widmet sich großenteils Unterdrückten und Geknechteten, zeigt neben Kriegsszenarien viele farbenfrohe textile Arbeiten, die nicht minder nachdenklich stimmen.
Unter dem Titel „Alltäglicher Krieg“ versammelt Yuan Goang-Ming Installationen und Videobeiträge zu Kriegsvorkehrungen und -sorgen in Taipei im sogenannten Kollateralprogramm der Biennale. Ausgerechnet im Palazzo delle Prigioni, dem Gefängnispalast, platziert der Vertreter Taiwans, das nicht zu den rund 90 Nationen mit offiziellem Pavillon gehört, die Werke: mit die aufwühlendsten der 60. Weltkunstschau. Der 1965 geborene Taiwaner studierte an der Karlsruher HfG.
Derweil war es Ewald Schrade, Galerist und Gründungsdirektor der Art Karlsruhe, der früh das Talent Tesfaye Urgessas erkannte und förderte. Jetzt ist der figurative Maler Repräsentant seiner Heimat im Nationalpavillon Äthiopiens, das erstmals an der Biennale teilnimmt, mit einer eindringlich expressiven Soloschau zu Schicksalen im globalen Süden. Zum ersten Mal nimmt unter anderem auch Benin teil. Unter dem berührenden Titel „Alles Kostbare ist zerbrechlich“ geht es um Themen, die ein Organisationskomitee vorgab: Landesgeschichte, Sklavenhandel und Spiritualität, der Mutter gewidmete Gelede-Rituale, die Vodun Religion. Viel zu viel für einen Pavillon, zumal darin vier Künstler ausstellen – unter ihnen der ehemalige documenta-Vertreter Romuald Hazoumé, der in Kassel 2007mit einem Flüchtlingsboot aus zerschnittenen Plastikkanistern auffiel. Sehenswert aber allemal. Anlässlich seiner Venedig-Premiere lässt Benin wissen, sein Engagement für Kunst und Kultur ausbauen respektive künftig verstärkt promoten zu wollen.
Befremdlich nur, dass die Biennaleteilnahme laut Kurator Azu Nwagbogu, „nach Frankreichs Restitution von 26 königlichen Schätze Benins“nun als „zweiter Schritt einer klaren und präzisen politischen Herangehensweise an die Kunst“ verstanden wird.
Die politische Aufladung, Bevormundung und (Aus-)Beuteerwartung wiederum bestimmt gegenwärtig den Kunstbetrieb, der aufpassen muss, dass das Belehrende beziehungsweise entsprechende Vorgaben von welcher interessierten Seite oder Lobby auch immer am Ende das Ästhetische, Phantastische oder Irrationale, das Suchende, Tastende und Spielerische, Humor, Ironie und spontane Irritation nicht komplett vereinnahmen und gar auffressen. Immer öfter sieht es danach aus -, und eine Veranstaltung wie die Biennale schreit es geradezu heraus. Diese Ausgabe stürzt sich unterdessen fast schon fanatisch auf jenen Teil des Globus, der bislang deutlich unterbelichtet war im Kunstgeschäft und nunmehr mit dem Etikett globaler Süden abgestempelt wird.
In den Giardini winkt eine wahre Villa Kunterbunt: Nie leuchtete die Fassade des zentralen Ausstellungsgebäudes derart farbenfroh. Sie badet förmlich in Motiven exotischer Flora und Fauna; Schildkröte und Fische kennzeichnet figürlich naiver Stil. Soll heißen: Das indigene Moment lebe hoch und damit kunsthandwerkliche Traditionen. „Überall Fremde“ lautet das Biennalethema. Dabei liegt im Auge des Betrachters, wer nun eigentlich der Exot ist.
Indigene sind es in den Augen vieler. Prompt erklommen sie das Siegertreppchen. An Australien geht der Goldene Löwe für den besten Länderpavillon: Archie Moores Installation „kith and kin“ (Freunde und Familie) ist eine genealogische Fleißarbeit, die 65 000 Jahre überspannt. Der mit Kreide an Wände und Decke gezeichnete unfassbar verzweigte Stammbaum zwingt jeden in die Knie. Einen „Schimmer von Möglichkeiten zur Gesundung“ attestiert Moore die Jury. In der Rubrik „bester Künstler“ zeichnet sie das Mataaho Collective für „matrilineare Textiltraditionen“ und dessen „gebärmutterähnliche Wiege“ aus: Maori-Frauen überspannen einen Raum mit gewebter Struktur an der Schwelle zur Abstraktion.
Als Schwellenland gibt sich Deutschland: Hinter dem Titel „Thresholds“ verbirgt sich die Intervention von Gastarbeiterenkel Ersan Mondtag, der Erde vor den Pavillon kippen ließ, sodass Besucher den Seiteneingang nehmen müssen, um dann zwei Zeitsprünge zu machen. Einen in die deutsche (Arbeits-)Welt des Großvaters: detailfreudig nachgebaut bis zum Klo, auf dem eine Performerin Platz nimmt, gerahmtem Atatürk-Foto im Schlafzimmer und Strickzeug auf dem Sofa. Die mehrstöckige begehbare Installation erinnert von außen an einen Schiffsbug und dank Wendeltreppe und erzwungenem Herumknäulen in engen Wohnräumen an Gregor Schneiders Beitrag „Totes Haus u r“ im Jahr 2001.
Der zweite Sprung führt in eine utopische Zukunft. Yael Bartana beordert uns ins virtuelle Raumschiff der Erlösung vor dem Hintergrund jüdischer Anstöße der Kabbala. Doch das Aufeinandertreffen von Muslim und Jüdin allein genügt der türkischstämmigen Kuratorin aus Baden-Baden: Çağla Ilk, als Setzung nicht. Bombastische Musik pusht Emotionen im blauschwarzen Dämmer: große Oper. Ilk ist Dramaturgin. Das schimmert durch.
Der Pavillon wirkt überfrachtet, eine einzige künstlerische Position hätte genügt. Wieso zwingend zwei? Beide gehen mit derart viel Pathos einher, dass das Publikum überrollt wird und sich schon angesichts der räumlichen Verschachtelung: des Haus-im Haus-Prinzips, entscheiden muss, ob es der Gastarbeiterspur oder der Urzeit-Mystik-Endzeit-Schiene folgen will.
Zu den Problempavillons: Polen widmet sich eindringlich der Kriegsbetrachtung und dem Sound des Infernos, nämlich den Geschossen, die auch Zivilisten um die Ohren fliegen, und den Detonationen. Eingeladen wurde das ukrainische Kollektiv „Open Group“ mit seinen Betrachtungen des Grauens. Im Ukraine-Pavillon wiederum überrascht (Galgen-) Humor. Man habe, so Künstlerin Lia Dostlieva, viel Spaß gehabt beim Dreh mit Deutschen, die für Videoarbeiten den ukrainischen „Opfertyp“ oder das „Sexobjekt“ mimen, wie sie in Medien oder Werbung tatsächlich zum Einsatz kommen.
Die Arbeit „M(otherland)“ im Israel-Pavillon, den drei Soldaten bewachen, lässt sich durch die Glasfront ansatzweise erahnen. Während gerade bekannt geworden war, dass Ruth Patir ihn aus Solidarität mit den Hamas-Opfern nicht aufsperrt, skandierte eine erregte Menge vor dem benachbarten, vom indigenen Künstler Jeffrey Gibson bespielten US-Pavillon „From the river to the sea“. Wie Patir verweigert beim Start überraschend auch der Iran die Pavillonöffnung: ohne Begründung.
Die Kunst? Soll heute Therapeutin und Heilerin sein, aufklären und anklagen, investigativ und ein Korrektiv sein und dabei Investment bleiben. Sie fragt – früher verpönt – immerzu nach der Herkunft, verlangt, Minderheiten eine Stimme zu geben. Kurz: Sie arbeitet Kriterienkataloge ab. Das spiegelt die Biennale, die mit Adriano Pedrosa erstmals ein Lateinamerikaner leitet, deutlich.
Sie verhandelt die Ismen der Jetztzeit, vorneweg Rassismus und Kolonialismus. Während im Dogenpalast eine Schau Marco Polos Reisen nachspürt, fesselt Kanada mit Vorhängen aus sieben Millionen Glasperlen: jener Währung, mit der einst Indigene betört wurden. Kaum je zuvor präsentierte eine Biennale so dichtmaschig Stickereien, Patchwork, Perlen und bunte Bänder. Die saudische Aktivistin Manal AlDowayan liefert einen ästhetisch wie inhaltlich stimmigen Beitrag zum Empowerment der Saudi-Arabierin. Ein „Petticoat Government“ installiert Belgien mit Riesenpuppen, die bei Umzügen den Frühling einläuten. Dazu erklingt Musik, es wird getanzt. Hier blitzt kurz Lebensfreude auf jenseits kritischer Theorien, woker Selbstverpflichtungen und Manifeste. Ein Fest der Völker und freudvolle Begegnung sollte die Biennale ja auch sein dürfen, gefällt sich aber besser als gestrenge Moralpredigerin. Michael Ballack zieht es gleich zum Altstar: Willem de Kooning in der Gemäldegalerie Accademia.
Die Biennale hat derweil, obwohl sie seit einigen Jahren im regenreichen April startet und damit mehrere Wochen früher aufsperrt als in der Vergangenheit, wo sie eine Sommersensation war, die Eine-Million-Besucher-Schwelle bislang noch immer nicht geknackt. Das ist verwunderlich, bedenkt man, dass die erste Ausgabe bereits 224 000 Leute anzog. Das war im Jahr 1895. Zu diesem Zeitpunkt wusste die Menschheit noch nicht von Weltkriegen. Vielmehr beschnupperte(n) sich die Welt(en) bevorzugt auf Weltausstellungen.
2024 jährt sich der Todestag Franz Kafkas zum 100. Mal. Grund genug, sein Leben und Werk auf vielfältige Weise zu beleuchten und neue Facetten des weltbekannten Autors zu entdecken.
Die Literaturkritikerin Anne-Dore Krohn und der Literaturkritiker Denis Scheck stellen in ihrem Programm die Frage, wie viel Sinn für Humor der als ernst geltende und unter Weltschmerz leidende Autor wirklich in sich trug und ob er tatsächlich der Erfinder des Anrufbeantworters war. Antworten geben sie am Freitag, 3. Mai, um 19.30 Uhr im Literaturhaus Villa Clementine, Frankfurter Straße 1, augenzwinkernd in ihrer Kafka-Revue. Zusammengefasst haben die beiden renommierten und beliebten Literaturkritiker ihr Programm unter dem Titel „Ich bin sogar als großer Lacher bekannt“ und machen sich damit auf zur Vermessung des Kontinents Kafka. Weitere Informationen sind unter www.wiesbaden.de/literaturhaus zu finden.
Anne-Dore Krohn wurde 1977 in Berlin geboren und arbeitet als Literatur-Redakteurin im Kulturradio des rbb. Sie ist Teil verschiedener Literatur-Jurys und als Moderatorin für Lesungen und Festivals tätig.
Denis Scheck, geboren 1964, ist einer der bekanntesten deutschen Literaturkritiker. Er ist für verschiedene Medien in Rundfunk, Print und Fernsehen tätig und moderiert unter anderem die Fernsehsendungen „lesenswert“ im SWR und „Druckfrisch“ in der ARD.
Karten gibt es im Vorverkauf zum Preis von 12 Euro, ermäßigt 9 zuzüglich Vorverkaufsgebühr bei der Tourist-Information Wiesbaden, Marktplatz 1, Telefon (0611) 1729930; online über die Homepage des Literaturhauses. An der Abendkasse kostet der Eintritt 15 Euro, ermäßigt 11 Euro.
Die Landeshauptstadt Wiesbaden und das Hessische Staatstheater Wiesbaden präsentieren im Rahmen der Internationalen Maifestspiele vom 1. bis 31. Mai 2024 wieder ein vielfältiges Programm für Jung und Alt. Fans aller Sparten der Darstellenden Kunst sollten fündig werden: von Oper, Tanz, Performance bis hin zu Schauspiel ist alles dabei! Auch dieses Jahr wird der Wiesbadener Oberbürgermeister Gert-Uwe Mende das Grußwort bei der Feierlichen Eröffnung sprechen und den Startschuss für die zahlreichen Vorstellungen geben, auf die wir uns jetzt schon mit Ihnen freuen können!
Beginnen werden die Feierlichkeiten am 1. Mai 2024 um 18.30 Uhr mit Grußworten und einer musikalischen Einstimmung im Foyer des Großen Hauses, gefolgt von der Premiere von Giuseppe Verdis »Falstaff«. Im Anschluss können beim »Meet & Greet« im Foyer die Opern-Stars hautnah erlebt werden. Für gute Verpflegung sorgt die Theater-Gastronomie.
Doch nicht nur bei »Falstaff« soll für die Festspiel-Gäste die »vierte Wand« fallen. Auch im Anschluss an »Jedermann Reloaded« am 2. Mai, nach der Premiere der Jungen Maifestspiele »Shoot´n´Shout« am 4. Mai, im Anschluss an »Tosca« am 16. Mai sowie nach der Ballettpremiere »Kafka« am 24. Mai gibt es jeweils die Möglichkeit, die Künstler des Abends bei einem Meet & Greet zu treffen und den Abend gemeinsam ausklingen zu lassen.
»Falstaff«, nach der Premierenvorstellung am 1. Mai (Foyer, Großes Haus)
»Jedermann Reloaded«, nach der Vorstellung am 2. Mai (Foyer, Großes Haus)
»Shoot´n´Shout«, nach der Premierenvorstellung am 4. Mai (Wartburg)
»Tosca«, nach der Vorstellung am 16. Mai (Foyer, Großes Haus)
»Kafka«, nach der Vorstellung am 24. Mai (Foyer, Großes Haus)
