Tourist- und Kulturinfo Aschaffenburg
Archiv für den Monat: März 2015
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Freilichtmuseum Hessenpark
„Schwarze Füße, weißes Herz – Mietshausgeschichten 1957“
Wiederaufnahme des Freilichttheaters: 14. Mai 2015
Weitere Termine: 4. / 21. / 28. Juni
Auch in diesem Jahr erzählt das Museumstheater Mietshausgeschichten aus dem Jahr 1957 und setzt damit die Hofanlage aus Breitenbach in Szene.
An der Kreisstraße 6 im Dörfchen Breitenbach steht ein Haus, an dem das Wirtschaftswunder der 1950er Jahre vorbeizurauschen scheint. In dem altehrwürdigen Mietshaus wohnen auf engstem Raum Menschen, die das launische Schicksal in Kriegs- und Nachkriegszeiten gehörig gebeutelt hat. Knatternde Mopeds, zeternde Nachbarn, die Musik der 1950er Jahre und Menschen, die gegen ihre eigene Perspektivlosigkeit ankämpfen – das Museumstheater nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise in die Nachkriegszeit. In der Kreisstraße 6 versetzt ein ominöser Koffer die Bewohner in Aufruhr. Der launige Postbote, der traumatisierte Kriegsheimkehrer, das Waschweib aus dem Erdgeschoss, ein verzweifeltes Flüchtlingspaar und andere Nachbarn werden im Laufe des Stücks auf eine harte Probe gestellt … Das Freilichttheater „Schwarze Füße, weißes Herz – Mietshausgeschichten 1957“ wurde in Anlehnung an die Geschichte des Hauses aus Breitenbach entwickelt. Das 1991 in Breitenbach abgebaute und 2013 im Freilichtmuseum Hessenpark wieder eröffnete Gebäude bietet nicht nur die Kulisse des Theaters. Die dokumentierten Lebensgeschichten der Bewohner bilden die Grundlage für die Charaktere, die das Museumstheater auftreten lässt. Die erzählte Geschichte ist jedoch fiktiv. Bei der Entwicklung des Stücks ging es darum, in Momentaufnahmen typische Schicksale aus den 1950er Jahren zu beleuchten und diese zu einem Stück deutscher Nachkriegsgeschichte zu verdichten. Entstanden ist eine Geschichte, die berührt, unterhält und zum Nachdenken anregt. Das Museumstheater lässt eine Epoche wieder lebendig werden, die im Allgemeinen mit Aufschwung und Wirtschaftswunder gleichgesetzt wird, die aber – wie wir hier erleben – noch ganz andere Facetten aufweist.
Ort und Anfahrt:
Freilichtmuseum Hessenpark
Laubweg 5
61267 Neu-Anspach
Villa Clementine Literaturhaus Wiesbaden
Aktuelle Termine: Veranstaltungskalender
Als eines der schönsten Literaturhäuser Deutschlands schlägt in der Villa Clementine das literarische Herz Wiesbadens, häufig in Zusammenarbeit mit anderen Institutionen wie der Hochschule Rhein-Main, örtlichen Bibliotheken, Archiven, Verlagen, Presseclub oder der Gesellschaft für Deutsche Sprache (GfdS) und anderen.
Denis Scheck, freier Kritiker, Herausgeber, Literaturagent und Übersetzer US-amerikanischer und britischer Autoren, präsentiert Krimi-Spezialitiäten während des Krimifestivals
Das Literaturhaus Villa Clementine ist der kreative Ort der Landeshauptstadt, an dem sich Literaturschaffende, unbekannte Autoren wie Bestseller-Stars, Nachwuchsschreiber wie alte Hasen und Literaturfreunde aller Altersgruppen zu Lesungen, Diskussionen, Literatur-Festivals, Vorträgen, Preisverleihungen und Workshops im historistischen Gründerzeitambiente treffen. Es gibt verschiedene Räumlichkeiten, darunter eine kleine Bibliothek und das Literaturhauscafé: Dienstags bis sonntags von 10 bis 18.30 Uhr; Montag ist Ruhetag.
Kulturdezernentin Rose-Lore Scholz verleiht Stephan Thome den George-Konell-Preis 2014.
Das Programm umfasst:
Literarische Reihen mit Poetikdozentur, Lesung in der Mittagspause, Junges Literaturhaus, Bilderbuchkino und Musik in der Literatur sowie
Literaturfestivals mit den Wiesbadener Literaturtagen, dem Wiesbadener Krimiherbst sowie Themenfestivals in loser Folge zu besonderen Anlässen.
Das aktuelle Programm entnehmen Sie dem Veranstaltungskalender
Presseclub
Zweimal jährlich lädt der Presseclub zum Medienlounge.
Im Erdgeschoss des Literaturhauses Villa Clementine sind die Clubräume des Presseclubs Wiesbaden untergebracht, die auch vom Ortsverband des Hessischen Journalistenverbandes für seine Stammtische genutzt und an Veranstaltern von Seminaren und Workshops vermietet werden. Die Hofköche sorgen mit ihrer Club-Gastronomie während der Veranstaltungen für das leibliche Wohl.
Dienstags bis sonntags von 10 bis 18.30 Uhr; Montag ist Ruhetag.
Kontakt – Literatur in Wiesbaden
Literaturhaus Villa Clementine
Frankfurter Str. 1
65189 Wiesbaden
Telefon: 0611 / 3086365
Telefax: 0611 / 3086366
E-Mail:literaturhaus-wiesbaden@freenet.de
art Gallery Wiesbaden
Exponate der art Gallery sind schwerpunktmäßig die Popart, das Informel und die neue Figuration internationaler Künstler. Die in der Altstadt Wiesbadens gelegene Galerie stellt diese regelmäßig im Rahmen von Einzelausstellungen vor.
Sie bietet zudem professionellen und individuellen Beratungsservice und Hilfe bei der Ausstattung von Räumen in Privatobjekten, Unternehmensräumlichkeiten und Institutionen.
Servie Leisen
artgallery wiesbaden
Häfnergasse 2
65183 Wiesbaden
Telefon: +49(0611)37 62 69
Telefax: +49 (0611) 37 62 89
E-Mail: info@artgallery-wiesbaden.de
Frauenmuseum Wiesbaden
Neben einer permanenten Ausstellung mit Schwerpunkt über frühe Matriarchate mit Frauenfiguren aus aller Welt und Zeiten, vermitteln wechselnde zeitgenössische themenspezifische Kunstausstellungen Einblicke in die Schaffenswelt von Künstlerinnen und inspirierende weibliche Persönlichkeiten.
Darüber hinaus gibt es ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm, welches von Tagungen, Seminaren, Podiumsdiskussionen, Lesungen, Vorträgen und Stadtrundgängen bis hin zu Filmprojekten (z.B. goEast) und Tanzdarbietungen reicht.
1997 wurde die Arbeit des frauen museums wiesbaden mit dem Kulturpreis der Stadt Wiesbaden ausgezeichnet.
Öffnungszeiten
Mi und Do 10.00 bis 17.00 Uhr
Sa und So 12.00 bis 17.00 Uhr
an Feiertagen 12.00 bis 17.00 Uhr
Geschlossen
11. Dezember 2014 – 12. Januar 2015
14./15. Februar, 4./5. April, 23./24. Mai 2015
Adresse
frauen museum wiesbaden
Wörthstraße 5
65185 Wiesbaden
Telefon 0611.308 17 63
E-mail info@frauenmuseum-wiesbaden.de
Ausstellungen im Frauenmuseum
Veranstaltungen im Frauenmuseum
Kaiser & Cream Art District Wiesbaden
(EXCLUDED – LI XINMO. Ausstellungsdauer: 13.03.2015 – 24.04.2015
(PW) Die chinesische Künstlerin Li Xinmo (Peking), die gegen Unterdrückung und Gewalt Andersdenkender sowie Diskrimierung zeitgenössischer Kunst und der Verhaftung vierer befreundeter Künstlerinnen in China protestierte, schockierte die Zuschauer mit zwei brutalen Performances als Schmerzensfrau und zeigte, wie rasch sich normale Menschen selbst zu Gewalttaten manipulieren lassen.
Zum einen stieg sie in blutrötlich gefärbtes kaltes Wasser einer mittig im Showroom auf Torfbett thronenden Badewanne.
Zum anderen wurden die Besucher aufgefordert, Li Xinmo metallene Büroablageklemmen auf die nackte Haut anzuzwicken, was heftige rote Stellen als Zeichen der Tortour an ihrem ganzen Körper hinterließ.
Ungewollt wurden dabei eher die Zuschauer selbst als das politische System in China vorgeführt: Zeigte sich doch einmal mehr, wie schnell Menschen, selbst, wenn sie im Normalleben sozial engagiert und ethisch bewusst unterwegs sind, sich verleiten lassen, anderen Menschen, nämlich der Protagonistin Li Xinmo, Gewalt anzutun. Natürlich wurden die Performance-Besucher aufgefordert mitzutun, wurden ihnen die Metallklammern regelrecht aufgedrängt, und klar, niemand wollte Spielverderber sein, und folgte brav der Aufforderung die junge splitternackte Frau am ganzen Körper zu quälen. Aber darin liegt ja gerade die Gefahr, nämlich die Gefahr der Verführung zur Gewalt, der jeder Mensch mehr oder weniger ausgeliefert sein kann, wenn er nicht in der Lage ist, rechtzeitig Situationen zu durchschauen und Nein zu sagen. Es waren bei vielleicht 40 Besuchern allenfalls 5, die es ablehnten, die Performancekünstlerin mit den Metallklammern zu traktieren und schließlich noch an den Fäden, die an den Klammern angebracht waren, zu ziehen, damit es ihr richtig weh tut. Meines Erachtens braucht man da gar kein großes Feingefühl, um bei diesem Schmerzensspiel nicht mitzumachen. Schockierend vor allem das Verhalten einzelner, die mit wachsendem Enthusiasmus noch nach freien Metallklammern suchten und mit voller Leidenschaft immer wieder von neuem der Künstlerin eine Klammer ins Fleisch klemmten. Ein Zuschauer, danach gefragt, warum er da mitmacht, meinte doch, dass er am liebsten selbst dort stünde und es geil fände, dort traktiert zu werden, weswegen er mitgeklammert habe.
Kuratoren: Juan Xu und Leander Rubrecht
Bei der Eröffnung am Freitag, 13. März 2015 um 20 Uhr waren unter anderem anwesend: Stadtrat Helmut Nehrbaß (hat nicht mitgemacht), Juan Xu (Kuratorin und Moderatorin, die im Namen der Künstlerin zum Klammern aufforderte), Leander Rubrecht (Kuratorin), von den Grünen Dorothee Ancor (nicht teilgenommen), Michael Berger (Gründer u. Besitzer Humormuseum Nordenstadt, auch nicht teilgenommen) und andere.
Die Einführung hielt Mary Bauermeister (Urmutter des Fluxus), die zudem im Nachgang allen den Spiegel ihrer ungewollten „Gewaltorgie“ vorhielt und eine heftige Debatte losbrach.
(PW) Diether v. Goddenthow
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KAISER&CREAM ART DISTRICT, Büdingenstrasse 4-6, 65183 Wiesbaden_Bergkirchenviert
Öffnungszeiten: Mi – Fr, 16 – 19 Uhr und nach persönlicher Vereinbarung, rubrecht@kaiser-cream.com,
www.kaiser-cream.com + www.facebook.com/
„KAISER&CREAM ART DISTRICT.
KAISER&CREAM wurde im Jahre 2007 von Leander Rubrecht aus Wiesbaden gegründet.
Im Hinblick auf die Förderung der Kunst und eines transparenteren Marktes wurde eine kuratierte Galerien_Onlineplattform ins Leben gerufen. Galerien tauschen Künstler, Künstler tauschen Galerien… und irgendwo dazwischen sonnt sich der Sammler und/oder Kurator, der sich des hochwertigen Treibens erfreut.
Seit 2009 realisiert Kaiser&Cream temporäre Kunstorte (Pop_up_Galleries) in Berliner, Frankfurter und Wiesbadener Offspaces.
Im August 2013 eröffnete Kaiser&Cream seinen eigenen Kunstraum im Wiesbadener Bergkirchenviertel.
Das Ausstellungskonzept in Kürze:
In der Regel zeigt KAISER&CREAM kuratierte (themenbezogene) Kunstausstellungen in Form von Gemeinschaftsausstellungen der Aktuellen Kunst. Generell aus dem Fundus der vertretenen Künstler der Galerie. Ferner sorgen Gastkünstler befreundeter Kuratoren und Ausstellungshäuser stets für spannende Projekte und somit für frischen Wind.
Die Laufzeiten der Ausstellungen betragen je zwischen 6 und 10 Wochen und sind für das Publikum in dieser Zeit geöffnet.
Öffnungszeiten: Mi-Fr 16-19 Uhr und nach persönlicher Vereinbarung.
Einmal im Jahr plant KAISER&CREAM den [HAI:P] TEXT AWARD im deutschsprachigen Raum herauszugeben.“ (Text Kaiser & Cream)
Galerie KAISER&CREAM ART DISTRICT
Büdingenstrasse 4-6, 65183 Wiesbaden
Phone ++49 611 16 88 55 70
info@kaiser-cream.com
Office:
Luisenstrasse 22, 65185 Wiesbaden /Germany
Phone ++49 611 205 211 5
15. go East Filmfestival in Wiesbaden
© go east Film-Festival 2015
Klicken Sie hier das Programm
Programm im Überblick
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About Festival
15. goEast Filmfestival vom 22. bis 28. April 2015 in Wiesbaden
Filmemachen in Kriegszeiten ist in diesem Jahr einer der thematischen Schwerpunkte von goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films, das vom 22. bis 28. April zum 15. Mal in Wiesbaden stattfindet. Das vom Deutschen Filminstitut veranstaltete Festival präsentiert seit 2001 alljährlich die künstlerische Vielfalt des Filmschaffens aus Mittel- und Osteuropa.
Ob eigenwilliges Autorenkino oder Mainstream, Spiel- oder Dokumentarfilm – die ausgewählten Produktionen bieten beeindruckendes Kino, meist noch unentdeckt vom westlichen Kinomarkt.
Die Fülle des mittel- und osteuropäischen Autorenkinos zeigt sich bei den 16 ausgewählten Beiträgen im Spiel- und Dokumentarfilmwettbewerb. Bewegende, eigenwillige und wegweisende Produktionen zeichnen ein differenziertes Stimmungsbild der Gesellschaften Osteuropas.
goEast-Festivalsektionen von heiter bis wolkig:
Highlights und Beyond Belonging mit Kurzweiligem und Politisch-Ernstem
Ein thematisch sowie stilistisch vielseitiges Programm von politisch-ernst bis humorvoll und kurzweilig präsentiert die 15. Ausgabe des vom Deutschen Filminstitut veranstalteten goEast Filmfestival vom 22. bis 28. April in den Sektionen Highlights und Beyond Belonging. Diese ergänzen das Festivalprogramm mit seinem Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilm und dem Wettbewerb für Experimentalfilm und Videokunst.
goEast Highlights: Erfolgreiches Kino aus Mittel- und Osteuropa
In der Sektion Highlights zeigt goEast in diesem Jahr drei Kinohits aus Mittelund Osteuropa, die schon in ihrer Heimat oder auf anderen Festivals für Begeisterung sorgten.
Zwei dieser Filme sind Deutschlandpremieren: Das satirische Drama DIRAUHANUŚOVIC / NIRGENDWO IN MORAVIA (Tschechische Republik, 2014) von Miroslav Krobot, bereits bei den Czech Lions für sein SchauspielerInnen-Ensemble mehrfach ausgezeichnet, hat am Donnerstag, 23. April, seine Deutschlandpremiere bei goEast.
Am selben Tag feiert auch der Coming-Of-Age-Film POT V RAJ / DER WEG INSPARADIES (Slowenien, 2014) von Blaž Završnik seine Deutschlandpremiere. Der Film gewann den Publikumspreis auf dem Slowenischen Filmfestival in Portorož und die Hauptdarstellerin Ajda Smrekar wurde vom slowenischen Kulturmagazin STOP zur Schauspielerin des Jahres gekürt.
Schwarzhumorig wird es mit der Tragikomödie SPOMENIK MAJKLU DŽEKSONU /EIN DENKMAL FÜR MICHAEL JACKSON (Serbien / Mazedonien / Deutschland /Kroatien, 2014) von Darko Lungulov am Montag, 27. April.
Beyond Belonging:
Filmen gegen Krieg – Von Trauma und Aussöhnung
Die aktuell schwierige politische Lage in der Ukraine und Russland spiegelt sich in vielen Filmen des goEast Festivalprogramms wider.
In der Sektion Beyond Belonging versammeln sich unter dem Titel „Filmen gegen Krieg: Von Trauma und Aussöhnung“ Lang- und Kurzfilme zu den kriegerischen Auseinandersetzungen in Osteuropa nach 1989.
Neben dem aktuellen Krieg in der Ukraine werden die teilweise noch schwelenden Konflikte im Kaukasus und die jugoslawischen Zerfallskriege in den Blick genommen.
„Wir verfolgen generell die politischen, sozialen und kulturellen Entwicklungen in den Ländern, deren Filmkultur sich unser Festival widmet“, erklärt Festivalleiterin Gaby Babić, „der Krieg in der Ukraine und der Konflikt zwischen der Ukraine und Russland hat einen starken Einfluss auf unser Programm und unsere Arbeit am Festival. Dem können und wollen wir uns nicht entziehen.“
Beyond Belonging untersucht, wie kriegerische Gewalterfahrungen im
fiktionalen und dokumentarischen Film behandelt werden.
Insgesamt 16 Werke, etwa aus Bosnien-Herzegowina, Kroatien, Serbien, der Ukraine und Georgien sowie westeuropäische Produktionen beleuchten sehr unterschiedliche Aspekte des Lebens in den von Krieg betroffenen Regionen.
Ein Höhepunkt der Beyond Belonging Sektion ist der neue Film von Michel Hazanavicius. Dieser bekam 2012 für seinen Ausnahmefilm THE ARTIST fünf Oscars©, unter anderem in der Kategorie „Bester Film“. Nun feiert seine aktuelle Arbeit THE SEARCH / DIE SUCHE (Frankreich / Georgien, 2014) Deutschlandpremiere bei goEast.
Der Film wird am Donnerstag, 23. April, zu sehen sein und am Sonntag, 26. April, in einem Vortrag von Filmwissenschaftler Martin Stiglegger mit dem Titel „THESEARCH for Humanity – How War Films Face the Challenge of Civil War and Terrorism” zusätzlich beleuchtet.
Zu ALL THINGS ABLAZE / KIEV BRENNT (Ukraine, 2014) wird am Donnerstag, 24. April, die Produzentin Yulia Serdyukova und zu DOMINO EFFEKT (Deutschland /Polen, 2014) am Samstag, 25. April, das Regie-Duo Elwira Niewiera und Piotr Rosołowski für ein Publikumsgespräch im Anschluss an den Film erwartet.
Der Produzent Pavel Kostomarov stellt am Samstag, 25. April, sein Filmprojekt KIEV/MOSKVA / KIEV/MOSKAU (Russland / Ukraine, 2014) vor.
Bei der Podiumsdiskussion „Wie und warum von Krieg filmisch erzählen?“ sind Filmschaffende und AktivistInnen am Sonntag, 26. April, zur streitbaren Debatte im Festivalzentrum eingeladen.
15. goEast Filmfestival in Wiesbaden erweitert seine Nachwuchsförderung um das engagierte Projekt Young Filmmakers for Peace
Gleich zwei Programme für den Filmnachwuchs sind in diesem Jahr Bestandteil von goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films.
Das vom Deutschen Filminstitut veranstaltete Festival findet vom 22. bis zum 28. April 2015 zum 15. Mal in Wiesbaden statt.
Neu bei goEast 2015: Young Filmmakers for Peace
Inhaltlich erweitert goEast die festivaleigene Nachwuchsförderung in diesem Jahr um das Pilotprojekt Young Filmmakers for Peace, das von der Robert Bosch Stiftung ermöglicht wird: goEast lädt zwölf NachwuchsfilmemacherInnen aus der Ukraine, Russland, Georgien, Ex-Jugoslawien und Deutschland zu Vorlesungen und Workshops ein, die sich damit beschäftigen, was es bedeutet, Filme über Konflikte, beziehungsweise unter Bedingungen von gewalttätigen Auseinandersetzungen zu machen. Als MentorInnen konnten unter anderem die RegisseurInnen Tamara Trampe (Deutschland), George Ovashvili (Georgien), Marina Razbezhkina (Russland) und Ines Tanović (Bosnien-Herzegowina) gewonnen werden. Zudem haben die TeilnehmerInnen die Möglichkeit, an einzelnen Veranstaltungen des parallel stattfindenden East-West Talent Lab teilzunehmen, um weitere Kontakte zu jungen Filmschaffenden aus Mittel- und Osteuropa und Deutschland zu knüpfen, sowie ihre beruflichen Netzwerke zu erweitern.
Young Filmmakers for Peace wird inhaltlich durch die Festivalsektion Beyond Belonging ergänzt, die sich in 16 Filmen dem Thema „Filmen gegen Krieg: Von Trauma und Aussöhnung“ widmet.
East-West Talent Lab
Nach dem erfolgreichen Start im vergangenen Jahr geht das East-West Talent Lab, das mit der Unterstützung des Kulturfonds Frankfurt RheinMain und der BHF-BANK-Stiftung realisiert wird, in die zweite Runde: Mehr als 30 junge FilmemacherInnen aus Armenien, Aserbaidschan, Litauen, der Republik Moldau, Rumänien, Russland, Serbien, der Tschechischen Republik, der Ukraine, Weißrussland und Deutschland wurden ausgewählt, um ihre Projektideen auszutauschen, diese weiter zu entwickeln, sowie ihren Wissens- und Kreativitätshorizont zu erweitern.
Eine Vielzahl an Workshops und Masterclasses, die von internationalen FilmexpertInnen betreut werden, vermitteln Kernkompetenzen und Einblicke sowohl in die Filmindustrie als auch in die Produktion von Experimentalfilm und Videokunst.
Ausgewählte Lab-TeilnehmerInnen präsentieren ihre Projektideen am Montag, 27. April, von 10.00 bis 13.00 Uhr in einem öffentlichen Pitching vor einer dreiköpfigen Fachjury und konkurrieren um den mit 3.500 Euro dotierten goEast Development Award.
13 TeilnehmerInnen des Lab sind zudem mit ihren Experimentalfilmen und Videoarbeiten für den Open Frame Award nominiert. Der Preis wird im Wettbewerb für Experimentalfilm und Videokunst von einer namhaft besetzten Jury vergeben und wird von der BHF-BANK-Stiftung mit 5.000 Euro ausgestattet. Das Augenmerk des Wettbewerbs gilt ästhetisch innovativen, stilistisch und inhaltlich überraschenden Arbeiten.
Das Open Frame Screening ist am Donnerstag, 23. April, um 16.00 Uhr, die anschließende Open Frame Vernissage im Museum Wiesbaden beginnt um 18:00 Uhr.
Abgerundet wird das East-West Talent Lab durch eine Podiumsdiskussion. Unter dem Titel „Finding the Right Audience for your Work“ debattieren VertreterInnen aus Film, TV und Kunst am Dienstag, 28. April, von 11.00 bis 13.00 Uhr über die Möglichkeiten der Vermarktung der Nachwuchsarbeiten.
Förderer und Unterstützer des goEast- Festival des mittel- und osteuropäischen Films
goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films wird vom Deutschen Filminstitut veranstaltet und von zahlreichen Partnern unterstützt: Hauptförderer sind das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, die Landeshauptstadt Wiesbaden, die Robert Bosch Stiftung, der Kulturfonds Frankfurt RheinMain, ŠKODA AUTO Deutschland, die BHF-BANK-Stiftung, die Adolf und Luisa Haeuser-Stiftung für Kunst und Kulturpflege und das Auswärtige Amt. Medienpartner sind u.a. 3sat, die FAZ und das Stadtmagazin sensor.
Exground-Filmfestival 2014
aus der Pressemeldung von Sandra Blass vom 23. November 2014:
Erfolgreicher Abschluss des 27. exground filmfest 2014
3 EXPERTEN DREHEN AUF von Volker Heymann gewinnt Deutschen Kurzfilm-Wettbewerb //
37°4 S von Adriano Valerio siegt beim Internationalen Kurzfilm-Wettbewerb //
52 TUESDAYS als bester youth days-Film ausgezeichnet
Erfolgreiches Festival 2014
Am Sonntag, 23. November, feierte exground filmfest 27 seinen erfolgreichen Abschluss in der Caligari FilmBühne. In den vergangenen zehn Tagen präsentierte das Festival Höhepunkte des internationalen Independentfilms in Wiesbaden. Zahlreiche Gäste aus aller Welt reisten zum Festival in die hessische Landeshauptstadt und stellten ihre Werke dem zahlreich erschienenen Publikum vor. Mit weit über 13.000 Zuschauern wurde das Vorjahresergebnis deutlich übertroffen.
Im Anschluss an die zweite Vorstellung des Deutschen Kurzfilm-Wettbewerbs wurden die Gewinner sämtlicher Wettbewerbe von exground filmfest bekanntgegeben.
Deutscher Kurzfilm-Wettbewerb
Der Deutsche Kurzfilm-Wettbewerb ist das Herzstück des Festivals. Im Anschluss an die beiden Vorstellungen entschied das Publikum über die diesjährigen Platzierungen und kürte am Sonntag, den 23. November, in der ausverkauften Caligari FilmBühne 3 EXPERTEN DREHEN AUF von Volker Heymann zum Siegerfilm. Der erste Preis ist mit 3.000 EUR dotiert und wird auch in diesem Jahr von der Landeshauptstadt Wiesbaden gestiftet. Peter Baumann, der Regisseur von BORDER PATROL gewann den zweiten Preis in Höhe von 2.000 EUR, gestiftet von der Wiesbadener Fernsehproduktions-Gesellschaft Magenta TV. Veronika Hafner belegte mit ihrem Film GRÜNERES GRAS den dritten Platz. Kulturdezernentin Rose-Lore Scholzübergab den Scheck in Höhe von 1.000 EUR. Zudem vergab Pille Filmgeräteverleih einen Sachpreis im Wert von 2.000 EUR an DAS PHALLOMETER von Tor Iben.
Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
Die französische Produktion 37°4 S von Adriano Valerio gewann den Internationalen KurzfilmWettbewerb und das Preisgeld von 1.500 EUR – gestiftet vom exground-Freundeskreis. Im diesjährigen Internationalen Kurzfilm-Wettbewerb traten 19 Filme aus 15 Ländern an. Die dreiköpfige Fachjury bildeten Insa Wiese, Festivalleiterin der Internationalen Kurzfilmwoche Regensburg, der Vorjahresgewinner Simon Ellis und Axel Behrens, Mitbegründer der KurzfilmAgentur Hamburg. Eine lobende Erwähnung ging an den serbischen Film RABBITLAND von Ana Nedeljković und Nicola Majdak, die diese Auszeichnung der serbischen Jugend widmeten.
exground youth days
Die Jury des Internationalen Jugendfilm-Wettbewerbs vergab den Preis für den besten Langfilm an den australischen Film 52 TUESDAYS von Sophie Hyde. Die Juroren begründeten ihre Entscheidung mit den Worten: „Ein anspruchsvoller, bewegender Film. Es gelingt ihm, durch hervorragende schauspielerische Leistungen und eine tiefgründige Geschichte über sexuelle Selbstfindung und Selbstbestimmung den Zuschauer zu fesseln.“ Das Preisgeld in Höhe von 2.500 EUR stiftete die Landeshauptstadt Wiesbaden. Zum zweiten Mal konnte auch das Publikum einen mit 1.000 EUR dotierten Preis vergeben – ebenfalls mit der Landeshauptstadt als Preisstifter. Die Entscheidung des Publikums fiel auf das kanadische Drama MOMMY von Xavier Dolan. Zum besten Vorfilm kürte die fünfköpfige Jugendjury SWIMMER von Dani de la Orden, ein Film über eine Nahtoderfahrung mit offenem Ende.
Am Samstag, 15. November, kürte das Publikum DO SOMETHING von Leon Kaczmarczyk zum Gewinner des Wiesbadener Jugendfilm-Wettbewerbs. Der erste Platz ist dotiert mit 450 EUR Preisgeld der Hessischen Landeszentrale für politische Bildung. Auf dem zweiten Platz landete DAS AMULETT von Anthony Jole und Finn Jensen, dotiert mit einem Sachpreis von 150 EUR des Apple-Fachhändlers ergo sum.
Wiesbaden-Special – Kurzfilm-Wettbewerb
Schon am vergangenen Sonntag entschied das Publikum über den Preisträger des Wettbewerbs, in dem einheimische Nachwuchstalente ihre Arbeiten präsentieren. MITE von Walter Volbers gewann das Preisgeld von 500 EUR, gestiftet vom Medienpartner Wiesbadener Kurier und kann an zwei Tagen Technik und Know-how des Wiesbadener Tonstudios klangBezirk im Wert von 2.000 EUR für die finale Tonmischung seines nächsten Films nutzen. Da zwischen dem Erstplatzierten und dem Zweitplatzierten DAS MÄDCHEN VON KASSE 2 von Sebastian Jansen nur eine Stimme Unterschied war, erklärte sich das Tonstudio kurzerhand bereit, Sebastian Jansen ebenfalls diese Möglichkeit zu bieten.
exground-Gong-Show
Ausdauer zahlt sich aus: Uwe Otto und Arne T. Schwarz sind seit den Anfängen treue Teilnehmer der exground Gong-Show und konnten in diesem Jahr mit LET’S CALL IT A DAY zum zweiten Mal die Goldene exground-Gurke und 50 EUR Preisgeld mit nach Hause nehmen.
exground filmfest 28
Der Termin für die nächste Ausgabe von exground filmfest steht bereits fest: 13. bis 22. November 2015. In der Zwischenzeit präsentiert das Filmfest jeden Monat zwei Filme. Am Mittwoch, 17. Dezember, um 20 Uhr läuft THE HOMESMAN von Tommy Lee Jones als exground: Film des Monats und am Samstag, 20. Dezember, um 17.30 Uhr ist LAND DER WUNDER von Alice Rohrwacher als exground: Jugendfilm des Monats zu sehen.